ENTREVISTA A XIAO LIU __ INTERVIEWING XIAO LIU

¿Os acordáis de Xiao Liu? Fue el ganador del premio Enjoia’t en la categoría de estudiantes con su broche de la colección The Rice Stone.
Su trabajo me gustó mucho y cuando vi lo demás me puse en contacto con él para hacerle una de mis mini-entrevistas y tras unas semanas sin publicar un post de diseño, aquí tenéis esta entrevista interesantísima donde Xiao cuenta muchas cosa sobre su trabajo.
Aquí os enseño un poquito de su trabajo, pero en su web tenéis todos los detalles
Espero que os guste!

Lo primero de todo, gracias por contestar estas preguntas para The trendy city.
¿De donde viene tu pasion por el diseño de joyas?

Me encanta construir todo tipo de objetos ( funcionales o no funcionales) con mis propias manos, es la cosa mas fascinante para me, Durante el proceso estoy meditando o expresándome, es una forma muy significativa de cultivarme para insertar mis pensamientos especulativos en el proceso constructivo. Veo el proceso de creación y construcción de la joyería como forma de cultivarme. Es un proceso de trabajo basado en el oficio que refleja mis pensamientos y perspectivas viendo el mundo dentro de un contexto autoreflexivo. Y la identidad borrosa de la joyería contemporánea es realmente fascinante para mi, me da la libertad de jugar en varios campos, artes visuales, diseño, oficio, y hasta en moda.

¿De donde coges la inspiración?
El factor cultural es siempre fuente de inspiración para mis creaciones, más particularmente, las apariencias comunes y poco atractivas de la vida diaria son el detonante y el pinto de partida de mis creaciones. Estos pequeños puntos llevan metáforas culturales. Necesito descubrir su potencial para tomar prestada la metáfora para desencadenar la discusión y la cuestión a través de mi trabajo. Además me encanta leer libros de filosofía, me hacen pensar profundamente y mas critico.

¿Cómo te sientes después de haber ganado el premio Enjoia’t?
Una de mis piezas de la colección The Rice Sone ganó el premio, es un verdadero honor y aprecio mucho que haya sido valorado mi trabajo. En términos de un proyecto general este es un escalón de desarrollo.

Ganaste el premio con una joya de la colección The Rice Stone, cuéntanos un poco mas de ella..
The Rice Sone esta pensada para representar esta original fuerza espiritual, que es rugosa y dinámica; el trabajo investigado a través de y visualmente relacionado con formas rituales de la era prehistórica. El arroz y el polvo son usados como materiales principales en mi trabajo, el cual es muy común  y normalmente poco atractivo. El proceso de trabajo transforma una sustancia efímera en una preciosa y duradera piedra rugosa y utilizo unas técnicas laboriosas de corte de piedra para dar forma y pulir la piedra, para sacar a relucir su estructura cristalina, ordenada de forma repetitiva. El concepto se presenta a través de una serie de practicas especulativas que incluyen joyería, una instalación, fotografía, texto y una performance.

¿En que proyectos estas trabajando ahora?
Mi practica principalmente discute el valor ético tomando consciencia de la relación entre la capacidad espiritual del ser humano y el estatus temporal de las sustancia social. Estoy continuando con el proyecto de The Rice Stone, y al mismo tiempo estoy desarrollando el proyecto paralelo  Inmortality icons, transformo el matrial de as bolsas de plástico, que recojo de supermercados, en piezas con forma de cubiertas o tapones de Jade, que se encuentran normalmente en las mascaras mortuorias de la dinastía Han en China (206 a.C – 220 d.C). Las piezas de Jade tapabas los nueve orificios del cadáver y se creía que protegían el cuerpo de la descomposición después de la muerte. Yo intento de problematizar un consumismo mundial amplia y universalmente aceptado, que, irónicamente, nos deja con materiales que son ‘inmortales’. Las placas de plástico son colgantes individuales, con un color artificial y brillante, parecen accesorios casuales y fáciles, pero de hecho están llenos de significado, cada una de estas unidades que juntas constituyes la forma de una mascara mortuoria de Jade, que representa una advertencia moral eterna.

Do you remember Xiao Liu? He was the winner of the Enjoia’t award in the students category.
I liked his work a lot and when I saw the rest of his work I contacted him to make him one of my little interiews, and after a few weeks without publish a design post, here is this interesting interview in which Xiao tell us more things about his work.
Here I show you a few of hs work but In his web page ypu have all the details

I hope you like it!

First of all, thank you for answer these questios for The trendy city
From where comes your passion for jewellery design?
Making, I love making all kinds of objects (either functional or non-functional) by my own hands, it is the most fascinating thing for me, I am meditating or expressing during this process. it is a significant way to cultivate myself and to insert my speculative thinking into the making process. I view the jewellery creating and making process as a way of self-cultivation. This is a craft-based working process which reflects my thoughts and perspectives  of viewing the world within a self-reflective context. And the blur identity of contemporary jewellery is really fascinating for me, it gives me a freedom to play with various fields, fine art, design, crafts, and even fashion. 

From where do you take your inspiration?
Cultural issue is always the source of my creation, More particularly, the common and unatractive appearances in daily life are the trigger and starting point of my creation. These small points are carrying cultural metaphor, I need to discover their potential to borrow the metaphor to unfolded the discussion and question through my practice. Further more I love reading such as philosophical books, they make me thinking deeper and more critical.

How do you feel after winning the Enjoia’t award?
It is one of my pieces from the collection The Rice Stone won the award, It is Truly honored and appreciate that the work is accept by the audience. In terms of a overall project, it is one step of the development.

You have won the award with a jewel called The Rice Stone, Tell us something about the piece
The Rice Stone is intended to represent this original spiritual force, which is rough and dynamic; the work is researched through and visually related to ritualistic forms of the prehistoric age. Rice and dust are used as the main materials in m y work, which are common and usually unattractive. The working process transforms the ephemeral substance into precious and durable rough stone and I use laborious stone-cutting techniques to shape and polish the stones to bring out their crystalline structures ordered in repetitive formations. The concept is presented through a series of speculative practice which including jewellery, installation, photography, text and performance.

In which projects are you working on?
My practice is mainly discussing the ethical value with regard to the relationship between inherent spiritual capability of human being and the temporal status of social substance. I am carrying on with the project The Rice Stone, at the mean time, I am aslo developing the paralleled Project, Immortality Icons, I transformed the material of plastic bags, which I collected from supermarkets, into the form of Jade covers and plugs, usually found on ancient death masks in China of the Han dynasty (206BC-AD220). The Jade pieces were plugging the nine orifices of a corpse and were believed to protect the body from decomposition after death. I intent to problematize a widely and universally accepted global consumerism, which ironically leaves us with materials that are ‘immortal’. The plastic plaques are individual pendants with vivid artificial colour; they look like casual and easy accessories, but are in fact meaningful in that these units constitute together the shape of a Jade death-mask, which represents a serious eternal and moral warning.

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Inmortality Iconsimmortal-4untitled-4 untitled-13The Dream of Euclid 
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Blooming From the Withered   
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